From the Sector

In the printing industry, direct-to-film technology is having a transformative impact on the apparel decoration space. It provides a simple and affordable garment printing process that facilitates vibrant, dynamic, full-colour designs with a durable print. It opens up opportunities for digital print service providers (PSPs) to expand their product offerings in the textile industry, their network of potential customers and expand the range of fabrics they can print on.

Direct-to-film vs. Screen Printing
Direct-to-film printing is the process of digitally printing directly onto a special transfer film sheet. The printed film is subsequently sprinkled with a hot-melt powder and heated. Once the transfer sheet is cured and dried, it can be heat-pressed onto a variety of fabrics to create premium transferred designs for customised merchandising, sportswear, and an array of other promotional applications for the textile market. Compared with traditional screen printing, the plate creation required for that process is far too time-consuming. Not only this, but it does not match direct-to-film’s ability to produce vivid colours and quality details such as shapes, lettering, and motifs often sought after in the promotional and merchandising space for bespoke textiles.

The Mimaki TxF150-75
Mimaki’s first direct-to-film inkjet printer is the TxF150-75, a fitting extension to the 150 series, with a maximum printing width of 80cm. Offering a stable printing plotter, the model’s built-in ink circulation system and degassed ink pack are resolutions to common direct-to-film challenges such as poor ink ejection and white ink clogging. The new printer also includes core Mimaki features including NCU (Nozzle Check Unit) and NRS (Nozzle Recovery System) for stable, uninterrupted print production. Operating in harmony with the textile printer itself is Mimaki’s ECO PASSPORT by OEKO-TEX® certified water-based pigment textile inks, formulated especially for the TxF150-75. Coupled with Mimaki’s RasterLink7 RIP software, users are offered end-to-end oversight and efficiency from creative design to final product.

In addition, and in line with Mimaki’s collaborative approach to meeting customer needs, Adkins has developed an 80cm wide powder shaker cure unit to complete this ‘A brand’ direct-to-film printing solution. By offering the printer and post-processing unit at 80cm wide, customers can print larger garments with less waste and quicker production times, making the process much more cost effective.

Bis 2030 will CWS seinen CO2e-Fußabdruck mindestens um die Hälfte reduzieren. Um dieses Ziel zu erreichen, hat das Unternehmen eine Dekarbonisierungsstrategie mit 19 Initiativen für alle Geschäftsbereiche erarbeitet. Im Vordergrund der Strategie steht die Optimierung der Energienutzung, um unnötige Emissionen zu vermeiden oder auf ein Minimum zu senken. Zusätzlich soll die Energieversorgung auf grüne Energien umgestellt werden, insbesondere durch von CWS selbst produzierten Solarstrom.

Um Emissionen zu verringern, ist die Lieferkette von entscheidender Bedeutung. 74% der Treibhausgase entstehen jenseits der eigenen Standorte, insbesondere in der vorgelagerten Wertschöpfung, beim Einkauf von Materialien und Dienstleistungen.

Um herauszufinden, wo die Emissionsschwerpunkte in der Lieferkette und damit das größte Potenzial für Reduzierungsmaßnahmen liegt, arbeitete CWS mit dem Softwareunternehmen für Carbon Accounting Normative zusammen. Der Ansatz ermöglicht es, Hotspots für Emissionen in den Lieferketten zu identifizieren und gemeinsam mit den Zulieferern anzugehen.

Dies ist Teil der übergreifenden Initiative Enkelfähig der Haniel Gruppe, zu der CWS gehört. Die Unternehmensgruppe ist überzeugt, dass Nachhaltigkeit nicht nur eine Aufgabe unter vielen, sondern eng mit wirtschaftlichem Erfolg und unternehmerischer Verantwortung verknüpft ist. Bei CWS bedeutet das neben der Dekarbonisierung des Unternehmens, alle Materialien und Produkte entlang ihres Lebenszyklus nachhaltig und umweltschonend anzubieten. Bis 2025 will CWS mehr als 90% ihres Neugeschäfts ausschließlich mit nachhaltigen Produkten generieren.

Die vier CWS Geschäftsbereiche Hygiene, Workwear, Cleanrooms und Fire Safety arbeiten zu diesem Zweck eigenständig an Konzepten und Maßnahmen. Alle Produkte werden so lange wie möglich im Sinne des eigenen Leitsatzes Think Circular im Servicekreislauf gehalten. Die Produkte sind aus besonders langlebigen und möglichst recycelten Materialien hergestellt. Beschädigte Produkte werden im Servicemodell professionell repariert, bevor sie ausgetauscht werden. Im Anschluss wird zahlreichen Produkten durch innovative Upcycling-Projekte ein zweites Leben geschenkt – beispielsweise als modische Kleidung des Upcycling-Designers Daniel Kroh oder als Material für die Designkonzepte der Initiative Accelerating Circularity, die die Textilindustrie mit Hilfe von zirkulären Modellen transformieren will.  

CWS Hygiene legt einen großen Fokus auf die Modernisierung der Serviceflotte mit Elektrofahrzeugen und optimiert die Routen, um die Fahrtzeiten kurz zu halten. Mit der Stoffhandtuchrolle setzt CWS Hygiene schon seit vielen Jahren auf ein besonders nachhaltiges Hygieneprodukt. Außerdem wird in den Wäschereien sukzessive auf recycelte Seifenflaschen umgestellt und Wasser energiesparend aufbereitet.

Die Modernisierung des Fuhrparks und der Einsatz von Recyclingmaterialien spielen auch bei CWS Workwear eine entscheidende Rolle. In der Produktion der Arbeitskleidung kommt neben umweltfreundlicher Viskose recyceltes Polyester zum Einsatz. Bei der Rohstoff-Beschaffung wird auf fair gehandelte Waren geachtet, zu diesem Zweck besteht eine Kooperation mit dem gemeinnützigen Verein Fairtrade Deutschland. Mit dem PROcircular hat CWS Workwear außerdem ein komplett recyceltes T-Shirt entwickelt.

Das gilt ebenfalls für die Reinraumkleidung von CWS Cleanrooms, die 60- bis 80-mal gewaschen werden kann, bevor sie entsorgt werden muss. Zunehmend stellt der Geschäftsbereich die Produktpalette auf umwelt- und ressourcenschonende Produkte um, wie den MicroSicuro CR/A-R, einen Mehrweg-Moppbezug aus 76 % recycelten Polyesterfasern. Die Reinraumwäschereien von CWS Cleanrooms entsprechen neuesten Energie- und Wärmestandards, zukünftig soll die erste vollständig klimaneutrale Wäscherei entstehen.

Bei CWS Fire Safety stehen neben dem Wasserverbrauch vor allem die Schaumlöschmittel im Fokus der Anstrengungen: Löschmittel sind zu 90 % fluorfrei, was die Umweltbelastung durch schwer abbaubare PFAS-Chemikalien verhindert. Damit hat CWS Fire Safety PFAS bereits vor einer gesetzlichen Regelung nahezu vollständig aus seinen Löschmitteln verbannt. Außerdem sollen in Kooperation mit dem dänischen Unternehmen VID immer häufiger moderne Wassernebellöschanlagen eingesetzt werden, die 60 bis 80 % weniger Wasser verbrauchen als herkömmliche Sprinkleranlagen.

As a leading company in the collecting, sorting, reselling, and recycling of post-consumer textile waste, TEXAID has enabled the recycling of post-consumer textile waste into new textiles and clothing. Working together with brands and retailers, TEXAID and their partners are continuing to take action to shift from a linear to a circular system.

Today’s linear system of «take – make – waste» needs to change. New textiles are produced used and discarded instead of putting them to a second use. The production of new textiles requires natural resources that are limited, and the current system has a significant negative impact on our planet. The transition to a circular system, where garments are kept in use for longer, is an opportunity to harness untapped potential around customer loyalty, economic growth, and ecological sustainability. To move away from the linear system and enable products to be made out of post-consumer textile waste, TEXAID continues to expand its offering for in-store collection programs throughout Europe and the USA

Aligned with the launch of the PUMA Switzerland 23/24 Women’s World Cup home jersey, PUMA and TEXAID have partnered for the Swiss division of their RE:FIBRE Program. PUMA is working to have a more sustainable, long-term solution for recycling polyester jerseys. To achieve this goal, they have developed their RE:FIBRE Program, which transforms textile waste, along with other used materials, into new textiles.

To enable this textile to textile program in Switzerland, specific feedstocks are requires, which is TEXAID’s role as the operator of the collection and sorting. Newly launched in the PUMA Zurich location at Jelmoli, customers can bring garments of all brands and deposit them in-store. TEXAID collects and sorts all deposited items, sending eligible polyester garments into the PUMA RE:FIBRE program, to be recycled into new garments. All other garments are channeled by TEXAID to their next life cycle.

On June 26, 2023, the Alexander Zverev Foundation and WorldChanger founder Robert Laner hosted an exclusive charity tennis tournament at the Bio and Wellness Resort Stanglwirt in Tyrol, Austria.

Based on the motto "helping by playing", 24 top-class athletes and celebrities came together to play tennis doubles for a good cause. Participants in this special event included Olympic champion and two-time ATP world champion Alexander Zverev, actress and presenter Palina Rojinski, influencer & entrepreneur Pamela Reif, soccer world referee Dr. Felix Brych, ski legend Maria Höfl-Riesch, actor Herbert Knaup, rapper Kool Savas, ski jumper Gregor Schlierenzauer, actor Hans Sigl, tennis legends Barbara Schett and Charly Steeb, soccer world champion Roman Weidenfeller, influencer Younes Zarou, and many more.

BOGNER took part in this event and equipped the participants with suitable sports and tennis wear. The collected proceeds of more than 100,000 euros will benefit the Alexander Zverev Foundation, which supports children and young people affected by diabetes. The Alexander Zverev Foundation is helping to raise awareness and acceptance of diabetes within the public discourse, as Alexander Zverev himself is affected by the disease. To wrap up this unforgettable experience, the tennis tournament then evolved into an exclusive Red Carpet evening event. The invited guests met for the award ceremony and a closing speech by Alexander Zverev and Robert Laner on the topic of "Diabetes, the right mindset on the way to the world's best and positive change" at the mountain chalet Hüttlingmoos, directly below the Wilder Kaiser. The grand finale of the day in the mountains was then the outdoor party, again in Hüttlingmoos, with live music from the Fast Boys and star DJ Topic.

Ada Hefetz, an Israel-based wedding dress designer, has introduced a new attention-grabbing collection with intricate, showstopping elements produced using Stratasys’ advanced direct-to-textile 3D printing technology. Showcased recently at Milan Design Week, the three unique dresses are based on Hefetz’s Flower of Life theme and were produced using Stratasys’ 3DFashion™ technology as part of her latest series celebrating matrimonial union, the circle of life, and design.

Known for designing haute couture bridal dresses combining vintage style and classic modern chic, Ada Hefetz is renowned for constantly pushing the boundaries of design. This is her first completed project using 3D printing.

The wedding dresses feature complex geometrical shapes, depicting the ‘Flower of Life’, a sacred geometry dating back to ancient Egypt. The intricate pattern is composed of overlapping circles that intersect to form flowers, which Ada Hefetz has combined with her design of a lily to symbolize the union between two individuals and the circle of life. The inspiring design uses Stratasys’ translucent VeroVivid™ resin material with Stratasys’ J850™ TechStyle™ 3D printer, which can be printed in over 500,000 unique colors with varying levels of flexibility, simulating different textures and finishes.

Ada Hefetz’s Flower of Life-themed 3D printed wedding dresses are currently on display at Milan’s D-House Urban Laboratory, which is owned and managed by Dyloan, the leading Italian manufacturer serving the high-end fashion sector.

adidas unveils its new campaign to celebrate the FIFA Women’s World Cup Australia & New Zealand 2023™. The campaign is dedicated to next gen icons Alessia Russo, Lena Oberdorf and Mary Fowler and looks to drive more global attention for the game and inspire other young women and girls to follow in their footsteps.

Marking adidas’ most impactful Women’s World Cup campaign to date, the brand unites its global family of football legends and advocates of the women’s game. Headlined by a series of fast-paced films, the campaign welcomes a star-studded line up of David Beckham, Leon Goretzka and Ian Wright, actor and football fan, Jenna Ortega, as well as Argentina’s World Cup hero, Lionel Messi. They come together to celebrate the skills that Russo, Oberdorf and Fowler are renowned for, from vision and interception to power, creativity and accuracy.

The films are part of a new creative proposition from adidas for the upcoming tournament. ‘Play Until They Can’t Look Away’ aims to platform and showcase some of the world’s greatest football players on the biggest stage – whose skills and passion for the game demand global attention and support.

Set against the soundtrack of SL2’s iconic song, On a Ragga Tip, fans see World Cup winner, Lionel Messi, alongside Mary Fowler, guiding both viewers and Jenna Ortega across the world to Fowler’s home country of Australia , with preparations for the biggest women's sporting moment underway.

Meanwhile, David Beckham and Ian Wright, alongside his granddaughter, Women’s Arsenal FC player, Raphaella Wright-Phillips, are unable to look away in a supermarket as Russo spectacularly weaves her way through the narrow aisles, in her own creative fashion. Finally, Goretzka is expertly interrupted while bowling as Oberdorf whizzes around an arcade, powerfully intercepting balls in each scene to achieve a high score of her own.

Paying respect to those who have gone before, the films are also filled with subtle references to memorable moments that football super fans will revel in, including shirt numbers, iconic tournament balls, plus much more.

OETI – Mitglied der international tätigen TESTEX Gruppe – kauft das deutsche Unternehmen ECS, um sein Services-Portfolio im Bereich persönlicher Schutzausrüstungen (PSA) zu erweitern.

Seit rund 40 Jahren bietet das OETI – mit Hauptsitz in Österreich, Prüfungen für textile Arbeitskleidung an. Ab1993, mit der Einführung der CE-Kennzeichnung für persönliche Schutzausrüstung und dem Erlassen der PSA-Richtlinie durch die Europäische Union, prüft das OETI nicht nur textile persönliche Schutzausrüstungen, sondern zertifiziert sie auch EU-konform. Im Jahr 1995 erfolgt OETI‘s Notifizierung in Brüssel als Notified Body (0534) für Baumusterprüfungen und die Überwachung der Qualitätssicherung für das Endprodukt von persönlicher Schutzausrüstung. Geprüft und zertifiziert wird gemäß der aktuellen PSA-Verordnung (EU) 2016/425.

Die ECS GmbH - Prüf- und Zertifizierungsstelle für Augen- und Gesichtsschutz mit Sitz in Aalen wurde vor 15 Jahren gegründet und ist eine weltweit agierende Institution für die Prüfung und Zertifizierung von Augen- und Gesichtsschutzgeräten. Für persönliche Schutzprodukte bei Laseranwendungen und für Schweißarbeiten ist das Unternehmen eine der führenden unabhängigen Prüfeinrichtungen.

Die ECS prüft und bewertet Arbeitsschutzbrillen mit und ohne Filterwirkung, passive und aktiv-schaltende Schweißerschutzfilter und -abschirmungen, Laserschutzfilter, -brillen und -abschirmungen. Ebenso prüft das Unternehmen die optischen Eigenschaften von Sonnen-, Sport-, Ski-, Schwimm- und Motorradbrillen.

Nach der Übernahme durch OETI bleibt der ECS-Standort in Aalen erhalten, alle Mitarbeiter*innen sind weiterhin bei der ECS tätig. Neuer Geschäftsführer der ECS GmbH ist ab 1. Juli 2023 Dipl.-Ing. Rolf Diebolder.

„Wir sind auf dem europäischen, auf dem amerikanischen und über eine Vertretung auf dem chinesischen Markt präsent. Mit Hilfe der neuen Vertriebswege durch OETI und TESTEX wollen wir den Ausbau der ECS stetig vorantreiben und auf allen fünf Kontinenten präsent sein.“, so Geschäftsführer Rolf Diebolder.

Weiteres Potenzial in der Zusammenarbeit sieht Diebolder auch in Bezug auf Laserschutzkleidung. Hier könne das von der ECS beauftragte Laserlabor dazu genutzt werden, um Textilien Laserschutz-sicher zu machen. Es wird in Zukunft immer mehr „hand-held“ Geräte geben, also Laserschweißgeräte, für die man Handschuhe und Schutzjacken benötigt.

Der Fachbereich Textil- und Bekleidungstechnik der Hochschule Niederrhein (HSNR) ist mit sieben Graduierten auf der Neo.Fashion (11. & 12. Juli) im Rahmen der Berlin Fashion Week vertreten. Die „Best Graduate Show“ gibt jährlich den besten Absolventinnen und Absolventen deutscher Hochschulen in der Fachrichtung Design während der Fashion Week in Berlin die Möglichkeit, sich der Fachwelt vorzustellen.

Die HSNR-Absolventinnen und Absolventen zeigen innovative, diverse und nachhaltige Kollektionen. Das Besondere daran: Durch ihre Ausbildung im kreativen und technischen Bereich sind sie nicht nur in der Lage, ästhetisch schöne Bekleidung und Textilien zu entwickeln. Dank der Ausbildung in den Ingenieursfächern und der Nutzungsmöglichkeit der 32 Labore an der Hochschule können sie von der Faser bis zum fertigen Produkt ihre Kollektionen entlang der gesamten textilen Kette zu gestalten. Das beinhaltet die Flächen- und Formgestaltung an hochmodernen Strickmaschinen genauso wie das Erarbeiten von gedruckten und gelaserten Flächen und die Fertigung mit modernster Ultraschalltechnologie.

Mit PLAY PAUSE! entwickelte Jana Lewin eine monomateriale Strickkollektion als fantasievollen Gegenentwurf zu Leben und Stimmung in Krisenzeiten. Ein großer Bestandteil des Designprozesses bestand darin, die Flächen und Strukturen an Strickmaschinen in den Laboren des Fachbereichs Textil- und Bekleidungstechnik zu entwickeln. Mit dem Ergebnis wurde sie als Best Graduate 2023 der HSNR ausgewählt und darf in einer Abschluss-Show ihre Kollektion zusätzlich zeigen.

Sonja Kreiterling präsentiert ihre Kollektion „There´s blood“. Die Kollektion hat das klare Ziel, auf die Stigmatisierungen der Menstruation aufmerksam zu machen, Barrieren zu durchbrechen und eine Aussage zu Female Empowerment zu treffen.

Mit ihrer Kollektion CODE BLUE setzt Pauline Geißler ein Statement gegen die Bedrohung mariner Tierarten und ihrer Lebensräume durch Umweltverschmutzung. Die Kollektion ist recyclingfähig und nach dem Prinzip des Low Waste konzipiert.

Die Kollektion „mimicry“ von Max Glaubrecht basiert auf dem Bewusstsein für die Abnutzung von Materialien und übersetzt diese Ästhetik in ein Designkonzept für eine geschlechtsneutrale und alterslose Streetwear-Kollektion. Neuwertigkeit und Aspekte der Ab-/Nutzung werden miteinander kombiniert und unter Einbeziehung unterschiedlicher textiler Technologien, wie z.B. dem Drucken und dem Plissieren ins Textildesign übersetzt und integriert.

Jenny Evgenia Johnson setzte sich für ihre Kollektion „Perception of Illusion“ mit illusionistischen Täuschungen in der Mode und der Analyse des Trompe-l’oeil-Effektes auseinander. In der Designkonzeption werden zwei kontrastierende Elemente – Metall und Luft – vereint.

Isabell Fuseks Kollektion INSIDEOUT ist bewusst experimentell gestaltet, um die Wirkung einzelner Emotionen wie Ekel, Überraschung oder Trauer darzustellen und textil zu übersetzen. Das Design soll sich nicht an den üblichen Standards der „ready to wear“ Fashion orientieren, sondern setzt sich außerhalb der gängigen Konventionen mit der Visualisierung von Gefühlen auseinander.

Die Kollektion „Dressed in Shadows“ von Anna Droemont ist inspiriert von Schatten und ihren Eigenschaften wie Leichtigkeit, Flüchtigkeit und Wandelbarkeit. Das Produktdesign ist variabel und kann je nach Wunsch umgestaltet und theoretisch unbegrenzt erweitert werden.

„Keep it simple“ ist das Stil-Credo der schwedischen Modemarke Acne Studios. Die Kleidungsstücke sind nicht überfrachtet, sondern überraschen durch einen ungewöhnlichen Schnitt oder einzelne leuchtende Farben. Diese Brand-DNA wurde auch bei der Neueröffnung des Stores am Neuen Wall in Hamburg aufgegriffen. Innenarchitektin Vera Schmitz hat für das Ladendesign das Retailkonzept des Designstudios Halleroed lokal interpretiert und Elemente klassischer deutscher Architektur mit der schwedischen Markenphilosophie kombiniert. Verantwortlich für die Umsetzung des Innenausbaus inklusive aller technischen Gewerke und der Überarbeitung der Fassade war der Generalübernehmer Schwitzke Project aus Düsseldorf.

Der 225 Quadratmeter große Hamburger Store, der zwischen zwei Kanälen und zwischen zwei Straßen gelegen ist, wird in zwei Flügel aufgeteilt. Über zwei getrennte Eingänge gelangen die Kund:innen in den Store, in dessen Mitte sich eine dreieckige Gondel befindet, die mit Spiegeln verdeckt ist und so ein Gefühl der optischen Illusion erzeugt. Im Store verteilt finden sich als Deko-Elemente eine Auswahl von Sitzmöbeln in Batik-Look, die die industrielle Umgebung aus harten Metallen und Glas aufbrechen.  

Der Hamburger Store ist die erste Kooperation zwischen Schwitzke Project und Acne Studios.

Leaders assembled at the renowned forum for sustainability in fashion to mobilise action and usher in a transformative phase for the industry.

Hosted in the Copenhagen Concert Hall, on 27-28 June, Global Fashion Summit convened over 1000 revered representatives from brands, retailers, NGOs, policy, manufacturers, and innovators to transform ambition into action. The Summit was presented by Global Fashion Agenda (GFA), the non-profit organisation that is accelerating the transition to a net positive fashion industry, under the patronage of HRH The Crown Princess of Denmark.

This year’s theme ‘Ambition to Action’, galvanised participants to transform ambitions into concrete actions that can drive the industry towards more sustainable practices, both socially and environmentally. Under this premise, the event presented content experiences focused on tangible and evidence-based impact, with over half of the programme dedicated to educational and action-oriented business case studies.

This edition included more speakers and content than ever before, with the dynamic and action-orientated sessions spanning across four different stages. The Summit also facilitated more than 10 strategic roundtable meetings that brought together executives and policy makers for productive dialogues on how to address pressing sustainability issues and act accordingly. The content integrated the five priorities of the Fashion CEO Agenda, alongside critical challenges and tangible opportunities relating to some of the key forces that are shaping the fashion industry today: data, policy and storytelling.

Attendees heard from 137 speakers including HRH The Crown Princess of Denmark; Antoine Arnault, Image & Environment, LVMH Group; Jonathan Anderson, Creative Director & Founder, JW Anderson and Creative Director, Loewe; Virginijus Sinkevičius,  Commissioner for the Environment, Oceans and Fisheries, European Commission; Henriette Hallberg Thygesen, Chief Delivery Officer, Maersk; Aude Vergne, Chief Sustainability Officer, Chloé; Nicolaj Reffstrup, Founder, GANNI; Fanny Moizant, Co-Founder & President, Vestiaire Collective; Noel Kinder, Chief Sustainability Officer, Nike; Óscar García Maceiras, CEO, Inditex; Dr. Lewis Akenji, Managing Director, Hot or Cool Institute; Rachel Arthur, Advocacy Lead, Sustainable Fashion, United Nations Environment Programme; and many more.

Innovation Forum connected fashion companies with sustainable solution providers
This year’s Summit also presented an Innovation Forum, enabling small and large companies to meet with 26 sustainable solution providers – equipping them with the concrete tools to quickly turn words into meaningful actions. More than 350 facilitated business meetings between fashion companies and sustainable solution providers took place during the Summit.

Global Fashion Summit: Boston Edition will take place on 27 September 2023, which will mark the second time the Summit has been hosted outside of Copenhagen in its 14-year history.