Aus der Branche

Erneute Auszeichnung für den Globetrotter Re:Think-Store: Das Design-Konzept des innovativen Stores wurde mit dem Red Dot Design Award in der Kategorie „Brands & Communication Design“ ausgezeichnet. Die Verleihung des Designpreises fand am 3. November im Rahmen einer feierlichen Gala im Konzerthaus Berlin statt.

Erst vor wenigen Wochen war das Pionierprojekt mit dem 1. Platz beim Best Retail Cases Award in der Kategorie "Retail Store Design & Concept" ausgezeichnet worden. Nun folgt mit dem Red Dot Award eine weitere Auszeichnung des innovativen Konzepts. Red Dot zählt zu den renommiertesten Auszeichnungen für gutes Design und wird jährlich durch eine internationale Expertenjury in den Kategorien Product Design, Brands & Communication Design und Design Concept vergeben.

Mit dem Re:Think Store hat Globetrotter im Mai einen in Deutschland einmaligen Store eröffnet. Das Konzept: Die konsequente Weiternutzung bereits vorhandener und gebrauchter Materialien. Globetrotter hat bei diesem Projekt das Inventar des Vormieters Conrad Elektronik übernommen und auf kreative Art und Weise in den Ladenbau des neuen Stores integriert. Ergänzt wurde die Shop-Einrichtung durch Möbel aus dem eigenen Lagerbestand sowie durch weiteres gebrauchtes Material.

Mit der wissenschaftlichen Begleitung des Projektes durch EPEA sorgte Globetrotter darüber hinaus für maximale Transparenz: Erfasst wurden unter anderem die entstandenen und die vermiedenen CO2-Emissionen sowie die Re-use Quote im Ladenbau. Außerdem diente das Projekt als Inspiration für den neuen Circularity Passport Interior, der im September vorgestellt und erstmalig an den Bonner Re:Think Store vergeben wurde.

adidas Originals and Wales Bonner continue their collaborative partnership with the Fall/Winter 2023 collection.

Off-pitch styles include an elevated knit set in mahogany brown alongside football shorts in a sand colored nylon with the iconic Three Stripes contrast. Swapping creative sources of inspiration from the 70s to the 90s, key pieces are rendered in a lightweight nylon fabrication, including a pale sky tracksuit with reflective piping and a black nylon top with a contrasting vivid green knit collar. All pieces are available in unisex sizing.

Marking a departure from previous seasons, the campaign visuals swap evocative landscapes for a more refined, studio setting. Decidedly new, yet still grounded in the adidas Originals by Wales Bonner lexicon, the visuals capture a mix of models and street cast figures, as well as skateboarder Na-Kel Smith, against minimal backdrops. Accompanying the campaign images are a set of short interviews and moving vignettes, with the cast answering interview questions hosted by playwright, actor, and philanthropist, Jeremy O. Harris.

The Fashion for Good Museum has opened its doors for the new pop-up exhibition News From The Future. As part of a new Educational Programme and Toolkit - developed by the Fashion for Good Museum team - a selection of up-and-coming talents composed of Dutch fashion students and emerging designers have been asked to respond to the question: “what could the future of fashion look like?” Their answers are revealed in the exhibition in the form of garments, videos, installations and more. This is a future-forward exhibition where you can explore different fashion perspectives beyond the climate crisis, giving hope and, perhaps, a reality check.

Post-consumer waste, overconsumption and the pollution of our waterways are just some of the industry issues we are currently facing. Mirrored against rising temperatures and increasingly unstable weather conditions, the global shift as a result of climate change is inevitable. What does this mean for our future generations? How do we move forward from here? This raises one central question: What does the future of fashion look like?

News From The Future, the new exhibition at the Fashion for Good Museum, invited Dutch students and new creative voices to reflect on these questions. The emphasis on emerging talent is a common thread throughout the exhibition’s and the look and feel is designed by upcoming graphic designer Sara Biatchinyi.

Participating artists and designers include students from art and fashion schools across the Netherlands from the University of the Arts Utrecht, Zadkine MBO, MBO Rijnland and Saxion College. The students’ work was chosen after they participated in the educational programme “Classroom of the Future: the Stories Behind Cotton”. This programme was developed by the Fashion for Good Museum’s Curator and Education Coordinator Alyxandra Westwood and Education and Fashion consultant in sustainability Yophi Ignacia founder of The Future Mode, in collaboration with the aforementioned schools.

To further enhance these narratives, and to facilitate and promote a space for connection between emerging talent, the Museum invited Current Obsession Magazine - an interdisciplinary jewellery platform and magazine - to co-curate an installation and reflect on the future of jewellery. Over the course of the exhibition the Fashion for Good Museum will come to life hosting an art auction, panel discussion and a weekly updated installation, showcasing emerging talent. All of these elements together will collectively address the sustainable and regenerative design practices in both the Fashion and Jewellery industries.

Designer Kevin Paraiso (Paris/Benin) showcases a creative workshop in the museum, featuring looks from his Cosmic Summer .Dolkrey collection, which was presented during Spring/Summer ‘23 of Paris Fashion Week. “Cosmic Summer reflects on our desire to bring vibrant colours and a sense of uplift to the fashion of today and tomorrow. A cosmic news from the future.” A hopeful collection, with future-forward elements seamlessly integrated from the use of deadstock, circular materials and an on-demand tailoring business model with inhouse printing - presents a positive outlook.

Launching “Classroom of the Future: The Stories Behind Cotton”
The educational programme “Classroom of the Future: the Stories Behind Cotton'' has been developed into an open source toolkit for MBO and HBO education. The toolkit is live and available to download from the Fashion for Good Museum website as of the 30th of November 2023.

It consists of a set of six lessons all exploring the various aspects of cotton with specific emphasis on people and planet. The toolkit brings together different forms of interactive tools for the classroom: videos, podcasts,  lesson plans and workshops. The content shows the perspective of local and international makers and innovators working to create a better and fairer fashion system.
The programme was part of and based on the previous museum exhibition Knowing Cotton Otherwise (2022-’23) and invited students to reflect on the  exhibition themes - water, transparency, agriculture, climate, processing, origin, labour/forced labour and end-of-use - through their own perspective. The educational methodology and goals within the programme were developed to level the field between MBO and HBO students, reflecting a more realistic image of what it's like working in the professional field. During the programme students worked together equally, challenging the segregated Dutch education system and aiming for new results.

News From The Future is open to the public at the Fashion for Good Museum at Rokin 102 in Amsterdam.

The appetite for responsible sourcing shows no sign of slowing with Europe's fastest-growing platform, Source Fashion expanding again for its next edition with a 50% increase in exhibitors to over 320 from around the world.

The gateway to the UK fashion industry, Source Fashion takes place on 18th - 20th February at Kensington Olympia London putting international manufacturers and suppliers at the fingertips of UK brands.

Source Fashion offers a unique experience for decision-makers in buying, sourcing and procurement, with the reassurance of knowing that every exhibitor has been audited to ensure sustainability and transparency remains at the heart of their business model. The next show unites manufacturers from the UK, India, Portugal, Turkey Madagascar, China, Sri Lanka, Nepal, Peru, Philippines, Ethiopia and many more. The show will also see the debut of manufacturers from Mongolia, Lithuania, and Tunisia.

Suzanne Ellingham, Director of Sourcing of Source Fashion says; "Visitors will love the quality, diversity and variety of producers, makers and manufacturers from around the world with the best of the best in terms of high-quality knitted apparel, luxury wool knits, leather, denim, and more across our sectors including Fabrics, Accessories, Sportswear, Garment Manufacturers, Packaging, Yarns, Trims and Fixtures, plus Design & Technology."

Connecting global manufacturers and suppliers to buyers who want the security in knowing every conversation is one that could lead to a new range creation, Source Fashion is the gateway to retail for manufacturers and suppliers from across the world. From raw materials, fabrics, trims, and packaging, all the way through to contract manufacturers offering in house design services, the show brings the inspiration and tools together in one exciting destination to bring new ranges to life.

The July 2023 show welcomed some of retail's biggest names. Buyers, sourcing managers, product developers, technologists, and designers from brands and retailers including John Lewis, Mountain Warehouse, Fila, Selfridges, H&M, Lipsy, Lyle & Scott, Joules, FILA, Perry Ellis, JoJo Mamman Bebe, Monsoon, Fatface, Lulu Guinness, Next, Sainsburys, Vivienne Westwood, Stitch Fix, ASOS, Bella Freud, Burberry, Fat Face, Hackett, Harrods, NBrown, Monsoon and many more came to explore and source from Source Fashion's diverse mix of audited exhibitors.

With a content stage dedicated to presenting and discussing the latest trends, innovations, and topics in responsible and sustainable manufacturing from internationally renowned industry professionals, as well the inspirational Source Catwalk shows, Source Fashion is the must-attend event for the fashion community.

Die britische Designermarke Paul Smith kooperiert mit dem Enterprise Headless CMS Storyblok, um ihre Website und das Kundenerlebnis zu modernisieren und zukunftssicher zu gestalten.

Paul Smith implementierte – mithilfe der auf E-Commerce spezialisierten Agentur Limesharp – innerhalb einer achtmonatigen Frist die Headless-CMS-Technologie von Storyblok und erzielte eine gesteigerte Seitenladegeschwindigkeit von etwa 50%, zusammen mit höheren Conversion- und Umsatzraten.

Zur Feier des 50-jährigen Unternehmensjubiläums plante das Team von Paul Smith, die Kundenansprache sowie -Kommunikation zu transformieren und seine Marke neu zu etablieren. Zusätzlich wurde die Website neu gestaltet, um das Kundenerlebnis ihres Flagship-Stores in Los Angeles auf den Online-Shop zu übertragen. Vor allem aber suchte das Unternehmen nach einer Lösung, die sein Online-Business fit für die Zukunft macht und dabei hilft, auch in den nächsten fünfzig Jahren relevant zu bleiben.

Das Team von Paul Smith entwickelte das neue Backend intern, während Limesharp das Frontend erstellte. Durch die Implementierung der Technologie von Storyblok profitieren die Content-Teams von Paul Smith nun von mehr Flexibilität und können – völlig eigenständig – Designs und Layouts aktualisieren, Content planen, zahlreiche Updates gesammelt durchführen und auf verschiedenste Wege auf Daten zugreifen.

Mit Storyblok und der Headless-Technologie konnte Paul Smith sein CMS mit einer Vielzahl externer Anwendungen verknüpfen – darunter Larevel für Middleware, Magento für E-Commerce, Cloudinary für das Management digitaler Assets (DAM) und Klevu für Suchanfragen, Produktempfehlungen und Visual Merchandising.

Dank dieser digitalen Transformation erhielt Paul Smith sogar den ‘Best Digital Experience Award’ bei den MACH Impact Awards 2023 und einen Preis für Digitale Innovation bei den Retail TouchPoints 2023 Brand Experience Awards.

Rund 1.300 Bekleidungs-, Schuh-, Accessoire- und Schmuckaussteller präsentierten sich auf der Pariser Messe Who’s Next Anfang September, darunter erstmals zwanzig chinesische Designlabels unter dem Dach der CHIC, China International Fashion Fair. Das Messemotto lautete „Back to School“.

Rund 900 Quadratmeter belegte CHIC mit dem FASHION CHINA Pavillon und bot eine Auswahl an chinesischer Damen-, Herren- und Sportmode sowie Hüten. Die Damenmode wurde vertreten durch Ellassay, JNBY, LUO ZHENG, RAXXY (women und men), KEYONE (Hüte für Damen, Herren, Kinder, unisex), Thread & Story, MAY D.WANG Cashmere & Silk, Yvonne CHOI, SE JIE, VAN SUNSUN, SELAH, EXTENDED, ARYA CASH, JORE BAUDRY, CANMADE und HEMPEL International. Herrenmode zeigten KB Hong by K-BOXING sowie die Marke JOEONE, die als eine der erfolgreichsten chinesischen Modemarken auf der Pariser und der Mailänder Fashion Week vertreten ist.

Der Pavillon ist ein weiterer Baustein der Internationalisierung chinesischer Mode. Viele der Marken verkaufen bereits weltweit über Online-Shops wie KeyOne, ein Multibrand Label mit eigenem Museum für Hüte in China und Organisator des China Hat Festivals. Einen internationalen Online-Shop betreibt auch das Damenmode-Label JNBY, das parallel mit Agenturen in Japan und Australien zusammenarbeitet. May D. Wang, Spezialist für Kaschmir und Seide, ist in UK vertreten.

Der FASHION CHINA Pavillon in Paris ist als Auftakt für den Auftritt auf weiteren internationalen Plattformen gedacht und soll das Angebot der CHIC für chinesische Modemarken in Zukunft strategisch erweitern.

AlphaTauri ist weiterhin Ausstatter des FC Red Bull Salzburg. Der Verein wurde bereits zum 10. Mal in Serie Meister der Österreichischen Bundesliga und ist damit der mit Abstand erfolgreichste Fußballklub Österreichs. Die Mannschaft um Karim Konate, Luka Sucic, Lucas Gourna-Douath, Maurits Kjaergaard unter dem neuen Trainer Gerhard Struber startet im September zum fünften Mal in Folge in die UEFA Champions League und wird zu den Auswärtsspielen in Mailand, Lissabon und San Sebastián in AlphaTauri anreisen.

Das Outfit für die Roten Bullen ist speziell auf die Bedürfnisse der Sportler zugeschnitten: stylish und funktional, reisetauglich und vielseitig. Eine Bomberjacke, die mit der innovativen Taurobran® Membran ausgestattet ist, einer hauchdünnen Nanotechnologie, die sowohl wasserdicht als auch atmungsaktiv ist. Diese dreilagige E-Spinntechnik setzt mikroskopisch feine Fasern ein. Schweiß kann entweichen, während Wasser jedoch nicht eindringen kann. Verstärkte Nähte und wasserdichte Reißverschlüsse runden die wasserdichten Eigenschaften ab. Dazu trägt das Team ein Slim-Fit Hemd aus leichter und elastischer Baumwolle, die kaum knittert und schnell trocknet. Komplettiert wird der Look durch eine Tapered Fit Hose – superweich, mit leichtem Stretch und wasserabweisend.

Mit dem Hamburger Flagshipstore der Modemarke ‚Live Fast Die Young‘ (LFDY) gewinnen Schwitzke & Partner und LFDY den Iconic Award 2023 für innovative Architektur. Im Wettbewerb um den Titel „Winner Interior – Retail“ konnte sich das Architekturbüro aus Düsseldorf gegen zahlreiche Mitbewerber:innen der Branche durchsetzen. Ausgezeichnet wird dabei die von Schwitzke & Partner und LFDY Fusion von urbaner Straßenkultur und höchstem Designanspruch, reinterpretiert in einem zeitgemäßen und innovativen Einzelhandelskonzept.

Die Retail-Spaces umfassen eine zweigeschossige Ladenfläche auf insgesamt 265 m². Während im Erdgeschoss des Gebäudes Verkaufsflächen, der Showroom und ein großzügiger Umkleidebereich liegen, erwartet die Kund:innen im galerieartigen Obergeschoss eine weitläufige Lounge für Private Shopping sowie das offen gestaltete Lager. Inspiriert von der cleanen Architektur der nordischen Metropole und den verglasten Bauten in Elbnähe, transferierte das Düsseldorfer Architektenteam zusammen mit dem Team von LFDY diese Elemente der Hansestadt in ihr Ladendesign.

Die gläserne Außenfassade diente Schwitzke & Partner als kompositorischer Blueprint für den Store. Während im Interieur-Bereich moderne Edelstahl- und verzinkte Stahlelemente dominieren, schafft der grün-schwarz irisierende Marmor im Kassen- und Kabinenbereich einen spannenden Kontrast. Das Herzstück des Einkaufsbereichs bildet das typische LFDY-Showroomkonzept. Um die industrielle Reputation der Fläche zu untermalen und ein harmonisches Panorama zu schaffen, wurden alle Präsentationselemente ebenfalls aus gebürstetem Edelstahl gefertigt.

Die Preisverleihung des Iconic Awards 2023 fand auf der Expo Real in München statt.

Die vierte Ausgabe der Texhibition Istanbul Fabric, Yarn and Textile Accessories Fair vom 13. bis 15. September im Istanbul Expo Center bestätigte die positive Entwicklung der erstmals im Februar 2022 organisierten Messe. Registriert wurden 20.534 Besucher aus 112 Ländern, um das Portfolio von 444 Austellern zu sichten, die sich in drei Messehallen auf rund 15.000 Quadratmetern präsentierten.

Neben der Türkei, kamen mehr als 4.091 Einkäufer unter anderem aus der UK, Deutschland, Spanien, Polen, Griechenland, den USA, der Dominikanischen Republik, Russland, der Ukraine und dem Mittleren Osten. Dies ist ein neuer Besucherrekord mit einem Anstieg von 43,7 % an internationalen Besuchern und fast 10 % Besucherzuwachs insgesamt im Vergleich zum März 2023.

Die Aussteller zeigten sich mit der Resonanz und dem Verlauf der Messe überaus zufrieden. Die Texhibition sei international konkurrenzfähig und erfülle ihr Aufgabe, die türkische Textilindustrie bei ihren Exportgeschäften gezielt und systematisch zu unterstützen voll und ganz.

Der größte Anteil der internationalen Besucher kam aus der EU mit den westeuropäischen Ländern Spanien, Deutschland, UK, Frankreich, Griechenland, aus Osteuropa aus Polen, Russland, der Ukraine, Saudi Arabien, Jordanien, Ägypten, dem Iran, Libanon. Wichtige Einkäufer wie BigStar, LPP-Reserved, Cosmo International aus Polen oder Asos, Boohoo, Cdi aus der UK oder Calceviva und die Cadica Group aus Italien haben das Match Making-Angebot der Veranstalter genutzt.

Leitthema Nachhaltigkeit
Der Claim „United For Climate InTextiles'' bezieht sich auf die gemeinsame Anstrengung innerhalb der Textilindustrie, um die mit dem Klimawandel verbundenen Umweltauswirkungen und Herausforderungen wirkungsvoll anzugehen. Auch die Texhibition Herbst/Winter 2024-25 steht unter dem Motto „United For Climate In Textiles" soll ein Gefühl der gemeinsamen Verantwortung für die Zukunft unseres Planeten und künftiger Generationen fördern. Für die Texhibition steht die Erfüllung nachhaltiger Kriterien der Teilnehmer im Vordergrund. Aus diesem Grund wird die begrenzte Ausstellungsfläche nur an solche Unternehmen vergeben, die diese Kriterien erfüllen.

Trendscouts
Die Texhibition zeigte die neuesten Modetrends für Herbst/Winter 2024-2025 in der Trend Area, die als Schaufenster der Messe dient. Kuratiert von der türkischen Designerin Idil Tarzi fanden Aussteller und Besucher Inspirationen für innovative Entwicklungen in der Modeproduktion, mit einem besonderen Fokus auf Nachhaltigkeit. Thematisch unterteilt war die Trend Area in Reconceptual Beauté (alternatives Wohlbefinden), Mindful Escapes (Wellness), Serenity (natürliche und organische Textilien in ruhigem Ambiente), Eco Revolution (Wunsch nach einem Leben in Harmonie mit unserem Planeten), Lumino Noctris (Glitter und Glanz), Digital Uprise (intelligente und funktionelle Textilien), Environmental Activism (Aufruf zum Umweltaktivismus), Vanguard Movement (neuen Materialien und neuen Ästhetik).

Die Acteev® Textiltechnologie, eine Tochtergesellschaft der Ascend Performance Materials,  wächst über ihre Anti-Geruchs-Wurzeln hinaus. Ein neues, hochzähes Nylon, eine antistatische Faser und ein zertifiziertes biobasiertes Nylon ergänzen das Angebot zur Geruchsbekämpfung.

Die Flaggschiffprodukte der Marke tragen jetzt die Bezeichnung Acteev FREE. Sie ermöglichen die Fertigung von Sport- und Freizeit-, Outdoor-, Dessous- und weiteren Bekleidungsartikeln mit geruchshemmenden Stoffen. Acteev FREE lässt sich mit anderen Fasern zu ganz spezifischen Mischungen kombinieren und uneingeschränkt einfärben.

Acteev TOUGH ist eine hochzähe Nylon 6,6-Stapelfaser mit niedrigem DPF, die für strapazierfähige Anwendungen wie Arbeitskleidung, Schuhwerk, Rucksäcke, Gurte und Kletterseile entwickelt wurde. Sie eignet sich für robuste Textilwaren aller Art, von Industrieoveralls bis hin zu taktischer Ausrüstung für Militär und Polizeibehörden. Als Stapelfaser in Mischungen für Unterwäsche verträgt sie sich gut mit Baumwolle und Wolle in Artikeln, die eine gleichmäßige Färbung erfordern.

Acteev CLEAN ist eine Faser mit antistatischen, haar-, staub- und flusenabweisenden Eigenschaften für Kleidung und textile Haushaltswaren wie Polstermöbel. Ihre Funktionalität ist in die Faser selbst eingebettet und erfordert keinerlei nachträgliche oder chemische Behandlung, was Acteev CLEAN für hautnah getragene Anwendungen prädestiniert. Die Faser ist schon bei geringer Beimischung wirksam, kann mit anderen Fasern zu Garnen versponnen werden und bietet dennoch eine statikfreie Leistung.

Acteev BIOSERVE ist ein aus pflanzlichen Quellen gewonnenes Nylon, das darauf ausgerichtet ist, die Nachhaltigkeitsziele von Markeninhabern ohne Leistungseinbußen zu unterstützen.

Darüber hinaus umfasst das Angebot Acteev MED, eine Produktlinie mit diversen Formfaktoren, darunter Fasern für hautnahe Anwendungen wie Kompressionsbekleidung sowie für Vliesstoffe zur feuchtigkeitsregulierenden Wundversorgung und für Wundnahtfilamente.

Jedes Produkt im Acteev Portfolio ist auch in einer CO2-Fußabdruck reduzierten Ausführung lieferbar.